文学情结作怪不止，恨不得此时趁着歌曲带来的情绪，念上一两首古诗词，显示自己的高大尚。

杨铭这首《东风破》太符合他们这些文人的口味了。

或者套用一句俗话，忒小资了，就是专为他们这群人筹备的菜。

不过一些乐坛的专业人士，一边沉迷在杨铭的歌声中，也一边在思考这个年轻人创作出这首《东风破》对本土乐坛所带来的意义。

固然此前，并没有人对所谓的华夏风有过明确的定义。

即使大木圭右在这方面已经有了必定的成绩，但并不被华夏乐坛所承认。

除了那份大国自满的尊严因素外，大木圭右创作的以《江月》为代表的华夏风歌曲，确实还没有到那种让所有人都佩服的地步。

但此刻，杨铭演唱的这首《东风破》一涌现，乐坛不少专业意识到，这才是真正的华夏风。

由古诗词进歌，让古诗词与现代风行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式。

杨铭用他精彩的禀赋，歌词古今交替，更有时空交错的感到，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

这就是华夏风。

假如只是从表面来看，即在歌曲中参加华夏古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，那就是华夏风。

但假如仅仅只是这么简略，那大木圭右也不至于不被所有人承认在华夏风上的地位了。

哪怕是大木圭右今天这首《月影》中也参加了不少华夏民族乐器，也没有让人有眼前一亮和惊艳的感到。

但杨铭做到了。

可以说，大木圭右的华夏风，只是情势而不是神似。

杨铭这首《东风破》，固然他在舞台上用慵懒温婉的唱腔表达了一种蕴藉委婉和淡淡的少年初恋情怀，在唱功上，并没有超出大木圭右多少。

但是歌曲的本身，超出《月影》太多。

《月影》本身固然有着华夏风的痕迹，但依然还是在门外徘徊，但《东风破》不同，这首歌已经推开华夏风这扇大门，告诉所有人，这才是真正的华夏风。

曲风偏向传统的东方演奏，参加的是一些东方乐器，通曲声调婉转，回环，有一种传统东方的美感。

所有音乐界的专业人士，听到这首歌，都不禁想到古代华夏的音乐，“宫调式”的主旋律。

五声调式是华夏特有的民族调式。五音的名称分辨是：宫、商、角、徵、羽。

《东风破》在这方面很好的把古代华夏音乐作风糅合进来，而在这方面《月影》差的太远，并不是说你在配乐和伴奏上用多少华夏民族乐器，那就是华夏风了。

具有华夏传统古诗色彩的歌词，走五音宫调路线，带有华夏古典哀怨婉约的曲风，慵懒温婉的唱腔，令人陶醉的琵琶和二胡伴奏。

杨铭用一首婉转娟逸，仿佛是在谱一曲优美的山水画卷，扬一场暗暗东往的长风，风中画里，离愁幽幽的《东风破》，告诉众人——这才是真正的华夏风！
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